Crítica: Cisne Negro

Natalie Portman centraliza todos os créditos para o sucesso (e não o Oscar de melhor filme) de Cisne Negro.



Nina Sayers é uma bailarina da companhia de Thomas Leroy. Seu grande desejo é ser perfeita na montagem do balé O Lago dos Cisnes, de Tchaikovsky. Vale lembrar que interpretar Odette, o Cisne Branco, em sua forma pura e delicada, não é desafio para Nina. Mas viver Odile, o Cisne Negro, será a grande superação pessoal e técnica para a bailarina.

Além destas superações, Nina precisará enfrentar a pressão – e o amor reprimido – do diretor Thomas, a proteção doentia da mãe e a chegada de uma vislumbraste bailarina concorrente, que fará de tudo para atrapalhar seus planos nas formas mais cruas possíveis.

O público pode acompanhar a preparação de Nina para a grande estreia de Cisne Negro, depois que ela consegue o papel principal e se torna a nova “princesinha” de Thomas. O ambiente escuro do filme chega a incomodar, uma vez que a trama é cheia de devaneios e impressões que parecem ser reais – mas que não passam de pesadelos de Nina. Lidar com a própria insegurança e com as pressões será fundamental para o sucesso do balé e para a sanidade da bailarina.

Todos os personagens têm uma história forte, que de uma forma ou outra podem ajudar ou atrapalhar no sucesso de Nina. O público deve estar preparado para cenas fortes e angustiantes, como quando as unhas da bailarina parecem cair – ou quando ela faz sexo com uma companheira de peça após uma tensa briga com sua protetora mãe.
Prepare-se para assistir este filme e encerrar a noite. Não merece o Oscar. Mas agrada com jeito clássico de bom cinema.

Cotação: * * *